Haute Couture: Gli Italiani a Parigi

di Buongiorno Vicenza · Gennaio 31, 2025

Perché l’Haute Couture Ha Luogo a Parigi, che letteralmente significa Alta Sartoria?

Charles Frederick Worth, qualche secolo fa, è ampiamente considerato il primo stilista della moda nel senso moderno del termine. Fondò la prima vera Casa di Haute Couture – la Casa Worth – nel 1858 al numero 7 di Rue de la Paix a Parigi. Questo evento segnò la nascita dell’industria dell’haute couture.

Un genio commerciale, Worth poi pionierò l’idea di organizzare eventi di moda due volte all’anno, affinché tutti i clienti potessero essere in città nello stesso periodo per vedere le diverse collezioni. Questo gettò le basi per la Fashion Week. In sintesi, Worth inventò il modo in cui l’industria della moda si sviluppa oggi e il modo in cui i stilisti costruiscono le loro collezioni. Più tardi, nel 20° secolo, Parigi vide l’apertura delle case di lusso prestigiose, tra cui Christian Dior, Chanel, Balenciaga, Schiaparelli, Saint Laurent e Givenchy. Erano tra le prime case di haute couture ad emergere nella vivace scena della moda parigina. Inoltre, continuarono l’idea di Couture di Charles Frederick Worth, i suoi fashion show e la struttura della moda che conosciamo oggi. Ecco perché le sfilate di haute couture si svolgono sempre a Parigi: perché è il luogo di nascita e il cuore pulsante dell’haute couture.

Avanzando nel tempo, questa settimana ha visto il debutto di Alessandro Michele da Valentino, segnando un nuovo capitolo nell’haute couture, dove ogni creazione è un lavoro d’amore. Conosciuto per il suo lavoro trasformativo da Gucci, Michele ha abbracciato la teatralità dell’haute couture nella collezione Vertigineux per la primavera/estate 2025 di Valentino. La sfilata si è svolta nell’antica Borsa di Parigi, con l’apertura sulle note di Dance of the Knights di Prokofiev, creando un’aura drammatica sul pubblico.

Un look in particolare—un ballgown con maniche di chiffon e un motivo a harlequin—ha richiesto 1.300 ore di artigianato. Altri pezzi memorabili includevano un abito in pizzo guipure con cappuccio che univa il carnevale veneziano con l’eleganza moderna e un abito argento con piume sotto un cappotto plissettato di avorio. L’ispirazione di Michele, da Emily Dickinson a Gustav Klimt, scorreva su uno schermo, rafforzando la sua visione eclettica. Con quasi la metà delle modelle sopra i 50 anni, ha celebrato la bellezza oltre la giovinezza. “Il tempo moltiplica la bellezza,” ha detto. “Le sarte sono come fate ed elfi—io magari non cuccio, ma racconto una storia.”

Giorgio Armani con il suo Armani Privé è tornato alla sartoria precisa, con un focus sul tailleur pantalone. Giacche con spalle marcate scintillavano di perline, mentre i pantaloni a palloncino, stretti alla caviglia, aggiungevano un tocco moderno. Abiti a colonna in seta, arricchiti da ricami densi, trasmettevano forza e sofisticatezza, mentre le pieghe Fortuny scolpivano il corpo con filo scintillante. Le modelle indossavano berretti di paillettes sopra chignon lisci.

Un applauso meritato per il designer che quest’anno compirà 90 anni. È uscito in un elegante smoking in velluto nero per celebrare 20 anni di Armani Privé e una carriera lunga 40 anni, ancora attivo e fedele alla sua signature eleganza sobria. “L’haute couture è arte,” ha dichiarato, traendo ispirazione da influenze globali, dall’eleganza giapponese all’opulenza indiana. La sua collezione di 93 pezzi parlava di una donna cosmopolita il cui stile racconta una storia di mondanità e grazia.

Daniel Roseberry di Schiaparelli ha preso un approccio diverso con Icarus, una collezione sull’aspirazione e sul desiderio di spingere l’haute couture oltre. “Si tratta di quel momento di stupore,” ha detto, sintetizzando la meraviglia dell’artigianato couture.

Da Michele con la sua eleganza teatrale da Valentino, alla precisione raffinata di Armani e all’ambizione audace di Schiaparelli, gli italiani a Parigi dimostrano ancora una volta di saper competere, provando che l’haute couture è una forma d’arte che trascende tendenze e confini, e testimonia la maestria senza tempo e la creatività visionaria.

I francesi hanno un modo tutto loro di preparare il palco per lo spettacolo annuale della moda di lusso, mantenendo il loro dominio nel mondo teatrale della moda parigina, con uno stile inconfondibile!

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