di Redazione · Marzo 27, 2025
Theama Teatro porta in scena un’irresistibile rielaborazione dei capolavori molieriani “La scuola dei mariti” e “La scuola delle mogli”, un viaggio teatrale che attraversa secoli per raccontare con leggerezza e profondità i meccanismi delle relazioni umane.
La regia di Piergiorgio Piccoli trasforma questi classici del teatro francese in un’esperienza scenica brillante e attualissima, dove la comicità si intreccia con una sottile analisi psicologica dei rapporti tra uomini e donne.
Un meccanismo teatrale perfetto
Lo spettacolo costruisce un racconto universale intorno ai personaggi di Aristide e Lello, due figure che allevano altrettante giovani ragazze con approcci diametralmente opposti. Mentre Aristide sceglie la fiducia e la libertà, Lello opta per un controllo rigido e autoritario, innescando dinamiche che rivelano l’essenza dei conflitti di genere.
Il testo conserva l’ironia tagliente di Molière, ma acquisisce nuances contemporanee grazie all’adattamento di Piccoli. La commedia diventa così uno specchio delle nostre contraddizioni, dove il tema del “tradimento” viene declinato attraverso una metafora teatrale che strappa risate ma sollecita anche profonde riflessioni.
Un cast che dà vita all’opera
Con Paolo Rozzi, Anna Farinello, Aristide Genovese, Piergiorgio Piccoli, Gilda Pegoraro e Anna Zago, lo spettacolo trova la sua forza nella verve degli interpreti. Le scenografie di Franco Sinico e i costumi di Roberta Sattin completano un’opera che celebra l’intelligenza emotiva e la complessità delle relazioni.
Come sottolineato dal Giornale di Vicenza, è “una girandola in libertà tanto brillante quanto vorticosa”, mentre Sipario.it evidenzia come lo spettacolo sia un omaggio intelligente a Molière, capace di adeguare temi storici al nostro tempo.
Un messaggio universale
L’opera diventa così una vera e propria “scuola” di relazioni, che invita gli spettatori a guardarsi con ironia, smascherando ipocrisie e convenzioni sociali. Un invito a comprendere come l’educazione sentimentale e la capacità di ascolto siano fondamentali per la crescita individuale e collettiva.
Un spettacolo da non perdere, che dimostra come il teatro classico possa ancora parlare con immutata freschezza alle sensibilità contemporanee.
